Recursos
Aprende a mirar antes de crear.
Tres guías prácticas para pasar de generar imágenes sueltas a dirigir piezas con criterio: prompt, plano, luz y campaña completa.
Guía 01
Cómo escribir un prompt cinematográfico
Un prompt que funciona no describe una escena: la dirige. Ordena la información igual que una hoja de rodaje, de lo general a lo concreto.
1. Sujeto y acción
Empieza por quién aparece y qué hace, en una sola frase concreta. «Una bailarina cruza un pasillo vacío» funciona mejor que «una escena artística de danza».
2. Plano y lente
Define encuadre y óptica: plano medio, primer plano, gran angular 24 mm, teleobjetivo 85 mm. La lente decide la emoción tanto como el sujeto.
3. Luz y hora del día
Luz dura de mediodía, contraluz de hora dorada, luz suave de ventana norte. Nombrar la fuente de luz es lo que separa una imagen genérica de una imagen dirigida.
4. Movimiento de cámara
Travelling lateral lento, cámara en mano, dolly de aproximación, plano fijo. Un solo movimiento por plano; dos movimientos compiten y el resultado se rompe.
5. Textura y referencia
Grano de 35 mm, halación suave, paleta desaturada. Cierra siempre con la textura, nunca la pongas al principio: condiciona todo lo demás.
Guía 02
Elegir el plano y la luz correctos
Antes de generar, decide qué debe sentir quien mira. El plano y la luz son las dos decisiones que más cambian esa respuesta.
Distancia = intimidad
Cuanto más cerca está la cámara, más obligas a empatizar. Usa el plano general para contexto y soledad; el primer plano para decisión y deseo.
Altura = poder
Cámara baja engrandece al sujeto, cámara alta lo vuelve vulnerable. Mantén la altura de ojos cuando quieras neutralidad y credibilidad de marca.
Dirección de la luz
Luz lateral para textura y carácter, frontal para producto limpio, contraluz para silueta y misterio. Elige una dominante y deja el resto como relleno.
Contraste como tono
Alto contraste para tensión y moda; bajo contraste para calma y lujo silencioso. Mantén el mismo contraste en toda la secuencia o perderás continuidad.
Guía 03
Construir una campaña de vídeo con IA de principio a fin
El error habitual es generar planos sueltos y montarlos después. Una campaña se piensa al revés: primero la idea, después los planos que la sostienen.
1. Una idea, una frase
Si no puedes resumir la campaña en una frase, todavía no hay campaña. Esa frase es el filtro que descarta cada plano innecesario.
2. Storyboard de 6 a 8 planos
Formatos cortos: apertura de impacto, dos planos de desarrollo, un detalle de producto, un plano de transformación y un cierre con marca.
3. Bloque de estilo reutilizable
Escribe una vez el fragmento de estilo (lente, luz, paleta, grano) y repítelo en todos los prompts. Es lo que da coherencia entre planos generados por separado.
4. Generar por variantes, no por suerte
Tres o cuatro variantes por plano cambiando una sola variable cada vez. Así aprendes qué mueve el resultado en lugar de repetir tiradas al azar.
5. Montaje y sonido
Corta al ritmo de la música y deja respirar el plano final. El sonido es la mitad del acabado cinematográfico y la parte que casi nadie trabaja.
6. Adaptar a cada formato
Reencuadra a 9:16, 1:1 y 16:9 desde el máster, cuidando que el sujeto y el texto queden dentro de la zona segura de cada plataforma.